Maurice Schmitz (@PopSport, ArtMARK) over muziekeducatie

Maurice Schmitz is directeur, bestuurder, van het landelijke talentontwikkelingsprogramma PopSport. Daarnaast is hij de trotse eigenaar van ArtMARK; een landelijk opererende projectorganisatie in het veld van cultuur, educatie en communicatie. Hij speelt zelf trompet sinds zijn negende via de “old school Limburgse muziekeducatie: de fanfare!” en momenteel in de blazerssectie van de soulband MotownHead. Hij geeft zelf geen muziekles, maar heeft een aantal jaren geleden wel lessen verzorgd voor Fontys Music Management over de muziekindustrie.

1. Welke muziekeducatie heb je zelf genoten? (en heb je ervan genoten?)

Ik heb nooit formeel les gehad, maar ben wel in een stimulerende omgeving opgegroeid volgens het stramien; gewoon meedoen en daarbij proberen te begrijpen wat je doet. Ik heb daardoor geen kennis van de officiële muziekleer, maar kan wel redelijk muziek lezen.
Mijn muziekeducatie bestond uit een (amateur) zingende vader, zitting hebben in het kerkkoor, de eerste trompetlessen in een achterzaaltje van het café, meespelen in de fanfare en vooral heel veel popmuziek luisteren. Hierbij had ik uiteraard een speciaal oor voor blazerspartijen en -arrangementen. Learning by doing, dus. Ik heb dit altijd met heel veel plezier en inzet gedaan, maar het ontbrekende inzicht in muziekleer zie ik nu wel als een gemis.

2. Waar moet volgens jou het accent op liggen bij muziekeducatie? Lees meer

Tooltip #97 Fretlight Guitar: ingebouwde lampjes en software tonen je licks

Het is zover, beginnende gitaristen worden verlicht… Met de Fretlight Guitar biedt Optek Music Systems eindelijk voor beginnende gitaristen een elegante integratie van de technologisch mogelijkheden in een normaal ogende gitaar. Eerder wees ik al op het speeltje de Kitara, maar het gevoel van een echte plank hout met snaren is natuurlijk onvervangbaar.

Ook andere gitaarfabrikanten timmeren al wel een tijdje aan de weg om nieuwe technologieën in hun dooie bomen te verwerken, maar zij bedienen met hun zelfstemmende gitaren (Gibson) of gitaren met ingebouwde geluiden (Line6) en vaak hoge prijskaartjes, vooral de gevorderde gitarist en niet de echte beginner.

Voor deze beginnende gitarist biedt een Fretlight gitaar met ingebouwde led-lampjes én een integratie van de tabulatuur software Guitar Pro 6 (!) wel aardig wat soelaas bij het onder de knie krijgen van dit magische ambacht. Door deze combinatie van led-lampjes en tabulatuur software, kun je in real-time de noten volgen op de hals van de gitaar. Vergelijkbaar met Synthesia, een variant voor toetsenisten.

Voor een acceptabele vijfhonderd dollar ben je de eigenaar van zo’n dooie kerstboom en voor nog honderd dollar ook van Guitar Pro 6. Ik zeg lampen aan en gaan! 🙂

Bekijk hier meer handige Tooltips over muziek(-educatie) en innovatie Lees meer

Yori Swart over muziekeducatie

Yori Swart is een talentvolle singer-songwriter die afgelopen jaar vaak in de prijzen viel (Amsterdamse Popprijs, Sena Performers POPnl AwardGrote Prijs van Nederland).

Zij speelt al 12 jaar gitaar en zingt nu 7 jaar. Ook geeft ze sinds een jaar zelf les bij de Dutch School Of Popular Music (DSOPM) en de op de popafdeling van de vooropleiding van het Conservatorium in Amsterdam. Daarvoor gaf ze ook al wel privé gitaar- en zangles

1. Welke muziekeducatie heb je zelf genoten? (en heb je ervan genoten?) 

Ik heb het conservatorium van Amsterdam (pop opleiding) gedaan en het is een unieke school in Nederland. Een popopleiding en een volwaardig conservatorium dat is gericht op de praktijk en de geschiedenis van de popmuziek. Naast je hoofdvak (in mijn geval zang) krijg je management coaching, studio college’s en masterclasses van internationaal bekende artiesten. Verder ook nog compositie les, lyrics les én filosofisch of psychololisch georiënteerde lessen voor enige balans in het muzikanten leven. Ik heb zeker van de opleiding genoten!

2. Waar moet volgens jou het accent op liggen bij muziekeducatie?  Lees meer

Online gitaarles geven en betaald krijgen via Live4Guitar marketplace

De ‘marktplaats’ van de website Live4Guitar geeft gitaardocenten de mogelijkheid om lessen aan te bieden en daarvoor betaald te krijgen.

Alle lessen zijn gemaakt door de leden van de community die tot het docent-programma zijn toegelaten. Dit programma is open voor iedereen die gitaarles kan geven én hoogwaardig materiaal kan produceren. Op het moment van schrijven heeft de site 948 leden, 31 instructeurs en 112 lessen.

Aanmelden voor de site is gratis en na het invullen van je bio, uitleg over het materiaal waarmee je werkt en enkele YouTube links met je lessen, moet je nog even wachten op goedkeuring van Live4Guitar. Zodra je aanvraag is goedgekeurd en je een bevestigingsmail hebt ontvangen, kun je beginnen met het uploaden van je lessen. In deze instructievideo legt de website stap voor stap uit hoe je een goede lesvideo maakt door te wijzen op apparatuur, software instellingen, belichting etc.

Nu denk je misschien: ‘Nou, dat wil ik ook wel!’? Besef je dan goed hoeveel tijd het kost om een goede lesvideo te maken. De eisen zijn namelijk best hoog (een goede zaak wat mij betreft) Lees meer

Online gitaareducatie: Nieuwe communicatie door tabsites

In mijn masterscriptie Gitaarles 2.0 onderzocht ik in 2009 de gevolgen van Web 2.0-ontwikkelingen bij gitaareducatie. Voordat ik dieper inging op allerlei technologische ontwikkelingen, vond ik het belangrijk om eerst even stil te staan bij de manier waarop een docent of student naar muziek kijkt, oftewel wat is iemands ‘Perspectief op muziek‘?

Daarnaast vond ik het essentieel om ook de basale eigenschappen van leren en van doceren in kaart te brengen, de context van de maker én van de luisteraar te benoemen en enkele historische de veranderingen in het musicerenluisteren en consumeren te schetsen. Naast deze technologische veranderingen dragen ook cultuureducatieve alteraties ook bij aan een evolutie van de gitaareducatie. Onderstaande paragraaf uit de scriptie laat een versmelting zien van deze ontwikkelingen met de leeromgevingen -informatie-, doe- en interactieomgevingen (waarbij het ging om het presenteren van informatie, het samenwerkend leren en het aanleren van motorische vaardigheden). Lees meer

Tooltip #93 Spelenderwijs piano leren spelen met Synthesia

Deze bijdrage is wederom van Wessel

Guitar Hero bleek een ware game-hit op alle consoles. Als pianoleerling vroeg ik mij altijd af waarom ik niet op een vergelijkbare interactieve manier pianoles kon krijgen. In plaats van vijf knoppen op een nep-gitaarhals in te drukken, wilde ik een piano als controller om een muziekgame te spelen.

Synthesia biedt dit en helemaal wanneer er een klein bedrag overgemaakt wordt voor de learning mode. Veel zelfstandige pianoleerlingen leren nu via Youtube. Door middel van video-tutorials leren zij liedjes uit hun hoofd en worden zo vanzelf handiger met de piano. Een groot deel van deze tutorials worden tegenwoordig in Synthesia ook voorgedaan, met daaronder een link naar de MIDI file om in Synthesia te gebruiken. Midi-files zijn klein en bijzonder gemakkelijk te vinden op het internet. Ook zijn ze met enige technische kennis zelf te maken via een sequencer of een ander programma. (Download hier bijvoorbeeld Wessel’s Midi-bestanden van The Scientist, Reqiuem for a Dream en Scarborough Fair, red) Lees meer

Tooltip #91 Berkleemusic Open House Series

Bij Tooltip #65 schreef ik al over de nieuwe interactieve toonladder-app de Scale Variator van Berklee; hét conservatorium van Amerika waar legendarische gitaristen zoals Pat Metheny, John Scofield, Mike Stern, Al Di Meola Bill Frisell, Steve Vai, John Petrucci, John Mayer etc. studeerden.

Die muzikale vrienden aan de andere kant van de kolk hebben niet stilgezeten in de afgelopen maanden. Het Berklee YouTube-kanaal Open House Series staat namelijk tjokvol met leerzame video’s voor iedereen die actief is in de muziek. Niet alleen gitaarlessen of drumlessen, maar ook tips over de muziekindustrie zoals management en marketing, muziekproductie of tekstschrijven.

Aangezien velen van ons de grote oversteek nooit zullen maken, laat staan of je überhaupt wel wordt toegelaten, bieden deze videolessen ons toch een leerzaam kijkje in de muzikale keuken van de chefkoks. In onze eigen huiskamer 🙂

Bekijk hier allerlei andere handige tooltips.
Lees meer

Tooltip #89 Guitar Pro’s mySongBook biedt legale en uitgebreide tabulaturen

mysongbook-blogIn de serie over auteursrechten en muziekonderwijs, verkenden juristen en een ondernemer de auteursrechtelijke haken en ogen van digitaal lesmateriaal. In het verlengde hiervan, ligt de discussie over kwalitatief goede tabulaturen (zoals bijvoorbeeld in de boeken die je in de winkel koopt) versus het veelal matige aanbod van tabsites vol met reclame zoals Ultimate Guitar.

Hét programma om digitale gitaartabulaturen te maken, Guitar Pro, ontwikkelde onlangs een eigen digitale bibliotheek met kwalitatief hoogstaande transcripties van bekende nummers genaamd mySongBook. Professionele muzikanten hebben complete arrangementen van gitaren, ukulele’s, basgitaren en banjo’s zorgvuldig uitgewerkt en zijn via mySongBook te koop voor$0.99, $1.99 of $2.99. iTunes voor gitaaronderwijs!

Voordat je een nummer koopt, kun je net als bij iTunes eerst 30 seconden beluisteren via je mySongBook account. mySongBook zit standaard in Guitar Pro 6, maar je kunt ook alleen de mySongBook player gratis downloaden. Zoals ik al eens eerder opmerkte, de wereld voor gitaarleerlingen en -docenten wordt alleen maar beter 🙂

Bekijk hier allerlei andere handige tooltips. Lees meer

Online Gitaareducatie: Geletterdheid en Netwerken

In mijn masterscriptie Gitaarles 2.0 onderzocht ik de gevolgen van Web 2.0-ontwikkelingen bij gitaareducatie. Voordat ik dieper inging op allerlei technologische ontwikkelingen, vond ik het belangrijk om eerst even stil te staan bij de manier waarop een docent of student naar muziek kijkt, oftewel wat is iemands ‘Perspectief op muziek‘?

Daarnaast vond ik het essentieel om ook de basale eigenschappen van leren en van doceren in kaart te brengen, de context van de maker én van de luisteraar te benoemen en enkele historische de veranderingen in het musicerenluisteren en consumeren te schetsen.

Daaruit bleek dat technologische veranderingen de manieren van muziek maken, luisteren en consumeren grondig hebben veranderd. Naast deze technologische veranderingen dragen cultuureducatieve alteraties ook bij aan een evolutie van de gitaareducatie. Lees meer

Auteursrecht & Muziekonderwijs – Content en drager 2/2

Wat is het verschil tussen het kopiëren van een paar bladzijden uit een lesboek voor je leerling, het meegeven van een cd of het mailen van een mp3 van Hendrix als huiswerk, het delen van bestanden via Dropbox of Soundcloud, het embedden van een Spotify playlist of een YouTube video in je al dan niet afgeschermde lesomgeving etc.? Dergelijke vragen zullen in de komende weken op Mindnote.nl grondig worden bestudeerd in een nieuw dossier met gastbijdragen door professionals over het auteursrecht bij muziekonderwijs. Onder meer met advocaten Mark Jansen (Dirkzwager) en Evert van Gelderen (De Gier Stam), digitaal uitgever Timo Boezeman (Bruna) en ondernemer Jeroen Bouman (Online Muziekschool).

Advocaat Mark Jansen (Dirkzwager) bijt het spits af over Content en drager (lees hier de andere onderwerpen). Eerder stond hij al stil bij enkele essentiële aspecten van het auteursrecht in het algemeen. Vandaag zal hij verder ingaan op de regel van de uitputting en op de vraag of het embedden van muziek een nieuwe openbaarmaking is. Lees meer