Moses Avalon over muziekeducatie [video]

In de serie ‘Over muziekeducatie‘ vertellen muzikanten en andere professionals uit de muziekindustrie over hun eigen muzikale achtergrond en geven hun visie op muziekeducatie en innovatie.

Vandaag mijn tweede video 🙂 Net als het interview met Torre Florim is deze video met de Amerikaanse schrijver, consultant en spreker Moses Avalon (van het DRM Manifesto) opgenomen bij de muzikantendag, ditmaal in het kantoor van de Music Matrix.

Most musicians fail when it comes to understand how the business works. ../.. It’s hard to figure out how you are being ripped off if you don’t know we’re the money supposed to be coming from in the first place.

Moses Avalon Lees meer

TED-tip #95 Sherry Turkle over onszelf zoals we willen zijn

Iedere week tipt Mindnote een TED-presentatie met interessante en/of handige ideeën over muziek, edutainment en e-cultuur. Tijdens deze jaarlijkse conferenties houden allerhande invloedrijke denkers een lezing van maximaal twintig minuten over hun eigen expertise. Deze voordrachten staan allemaal online en gaan in eerste instantie over technologie, entertainment en design (TED), maar gaan steeds vaker ook over wetenschap, kunst, economie en maatschappelijke onderwerpen. 

Sherry Turkle is Professor of the Social Studies of Science and Technology bij het prestigieuze Massachusetts Institute of Technology. Sinds de jaren tachtig bestudeert zij zich de invloed van technologie op de mens. Na The Second Self: Computers and the Human Spirit (1984) en Life on the Screen: Identity in the Age of the Internet (1995) publiceerde Turkle begin vorig jaar haar derde boek Alone Together: Why We Expect More From Technology and Less From Each Other.

In tegenstelling tot haar enthousiasme uit 1995 over de vrijheid die internet biedt, is ze nu een stuk pessimistischer. Volgens haar bieden onze interacties via sociale media slechts een schijnverbondenheid. We offeren echte conversaties op voor ‘slechts’ communicatie. Turkle vroeg aan mensen wat er mis is met echte conversaties en kreeg te horen dat het in het moment plaatsvindt en je dus geen controle kunt uitoefenen wat je gaat zeggen: Lees meer

Is de gitaar dood? Wat betekent het instrument voor de hedendaagse muziek?

Gisteren verscheen aan het eind van de middag een verse 3TIP12 op muzieksite 3VOOR12/Amsterdam. Iedere week geeft de hoofdstedelijke redactie van 3VOOR12 daarmee drie tips voor het naderende weekend. Gisteren gebeurde er echter iets vreemds. Enkele uren na publicatie, werd één van de drie tips – over het eerste Guitar Matrix Festival van komende zaterdag – alweer verwijderd. De tip werd niet vervangen en dus werd het eigenlijk een 2TIP12.

Voor de transparantie is het goed om te weten dat ik sinds februari dit jaar die Guitar Matrix Festivals produceer en programmeer in opdracht van muziekplatform Music Matrix (van Jack Pisters; het hoofd van de popafdeling van het Conservatorium van Amsterdam) en dat ik tot en met januari dit jaar hoofdredacteur van 3VOOR12/Amsterdam was. Zodoende heb ik nog wel nauwe banden met de redactie, maar ik ben dus sinds februari niet meer bij de redactie betrokken. Door die nauwe band heb ik wel vernomen dat een gitaarfestival door de redactie blijkbaar “te 90’s” gevonden wordt.

Als organisator en promotor van het Guitar Matrix festival heb ik juist de missie om de veelzijdigheid en evolutie van het instrument te belichten en te vieren. In die rol vind ik het natuurlijk jammer en merkwaardig dat de tip (met vier te winnen pass-partouts) niet bij een breder publiek is terecht gekomen en gebruik daarom bij deze mijn eigen blog om dit alsnog te kunnen melden. Daarnaast ben ik oprecht verbaasd dat een gitaarfestival blijkbaar associaties oproept met de jaren negentig en ik ben dan ook heel benieuwd of dit bij het ‘grote publiek’ ook zo is of dat dit alleen geldt voor de huidige redactie van 3VOOR12/Amsterdam.

Als voormalig hoofdredacteur wijs ik verder graag kort op de relevantie van het Guitar Matrix festival voor 3VOOR12/Amsterdam en waarom het in mijn ogen onnodig was om te verwijderen. Dit openbaar verantwoorden van mijn visie op 3VOOR12/Amsterdam deed ik overigens in het verleden al vaker (onder meer op een eigen netwerkborrel, bij andere symposia en als gastdocent). Dit artikel verwoordt dan ook geen eigen rancune, maar past bij mijn eigen transparante manier van werken en eerdere uitlatingen. Ik wil met dit artikel dan ook niet zozeer de redactie van 3VOOR12/Amsterdam de zwarte piet toespelen, maar ik ben me erg bewust van mijn dubbelrol en dat dit misschien wel zo zou kunnen overkomen. Ik vind echter dat ik ondanks deze ‘spagaat’ inhoudelijk op deze gebeurtenis kan ingaan. Zoals gezegd is mijn rol momenteel nu om de Guitar Matrix festivals onder de aandacht te brengen en de veelzijdigheid van het instrument te vieren.

Ik wil allereerst een aantal argumenten geven waarom het Guitar Matrix festival wat mij betreft relevant is voor 3VOOR12/Amsterdam, dan een aspect benoemen waarom ik begrijp dat een publicatie hierover wellicht gevoelig ligt en afsluiten met een vraag voor jullie lezers.

1. Ten eerste heeft het Guitar Matrix festival nieuwswaarde. Het is een nieuw festival in Amsterdam en aanstaande zaterdag is de eerste editie van in totaal zeven. De aanleiding voor het festival lijkt me daarnaast ook interessant. Het is dé maandelijkse opmaat voor het grootste gitaarfestival van Europa in december 2012: Amsterdam Electric Guitar Heaven.

2. Dan de lokale relevantie. Het Guitar Matrix festival wordt morgen gehouden in dé opkomende muziekhub van Mokum (muzyQ), georganiseerd dus door oa het hoofd van het Conservatorium van Amsterdam én met artiesten die allemaal ook een binding hebben met Amsterdam. Pablo van de Poel is (gitarist van DeWolff en misschien wel de bekendste) student van het Conservatorium van Amsterdam, Raphael Vanoli is de gitarist van het Amsterdamse Knalpot (wellicht één van de hipste export producten van de hoofdstad) en Marcel Singor is gitaardocent aan het Conservatorium van Amsterdam en speelde onder andere mee op het laatste album van de toetsenist van De Jeugd van Tegenwoordig Seymour Bits (zie ook de video hieronder). Allemaal gitaristen die ervoor zorgen dat het instrument in Nederland en daarbuiten leeft; en hoe.

3. Uit het vorige punt komt namelijk ook een ander punt naar voren waaruit blijkt dat de gitaar een springlevend is in actuele producties. Een gitarist als Raphael van Knalpot laat zien dat het instrument nog steeds evolueert en het een plek verovert in nieuwe muziek (zie ook onderstaande video).

Laten ik afsluiten met het punt waarom ik nog zou kunnen begrijpen dat 3VOOR12/Amsterdam wellicht moeite had met de publicatie: mijn rol. Ik zie zelf natuurlijk ook bovengenoemde ‘belangenverstrengeling’ omdat ik het festival organiseer en voormalig 3VOOR12/Amsterdam hoofdredacteur ben. Ik kan me dan uiteraard voorstellen dat een publicatie over Guitar Matrix door 3VOOR12/Amsterdam bij het publiek als vriendjespolitiek zou kunnen overkomen, terwijl je als redactie natuurlijk ten doel stelt objectief muzieknieuws te willen brengen en te duiden. Ik heb zelf ook altijd geprobeerd om dergelijke verschillende belangen binnen de redactie te vermijden, maar zoals gezegd, ik vervul geen enkele rol meer binnen de redactie. Daarbij vind ik dus om bovengenoemde redenen dat de inhoud uitermate relevant is en dat de tip niet verwijderd had hoeven worden. Of de tip had niet eens gepubliceerd moeten worden, want dan was dit artikel overbodig geweest. Wel publiceren met diverse retweets en likes als gevolg en dan snel weer verwijderen, vind ik dus onbegrijpelijk en onnodig.

Nogmaals, bovenstaand betoog is geen rancuneuze sneer naar de Amsterdamse redactie van 3VOOR12, maar een aanleiding tot hopelijk een inhoudelijke discussie over de betekenis en rol van de gitaar in de hedendaagse muziek. Vandaar mijn vraag aan jullie, het grote publiek. Wat betekent de gitaar voor jullie in de hedendaagse muziek? Speelt deze een belangrijke rol of slechts een bijrol? Leven wij gitaristen met ons hoofd in het verleden, of zien jullie ook dat het instrument telkens evolueert en een prominente plaats inneemt in het huidige muzieklandschap? Gitaristen en gitaarliefhebbers en zijn morgen tussen 16:00 – 00:00 meer dan welkom in de Music Matrix om te vieren dat de gitaar leeft! 🙂


Tooltip #101 Verspreid muziek via Twitmusic

Afgelopen zaterdag sprak Moses Avalon op de muzikantendag in Amsterdam. Hij staat bekend als fervent tegenstander van het gratis verspreiden van ál je muziek. Veel muzikanten zien het aanbieden van online muziek als dé manier om het grote publiek bekend te maken met hun deuntjes en verwachten vanuit merchandise en optredens inkomsten te genereren. Avalon vindt het aanbieden van een aantal ‘proefnummers’ ok, maar is van mening dat muzikanten niet ál hun muziekwaar gratis op internet moeten aanbieden.

Welk standpunt je ook inneemt, dat je via sociale media je (muziek-)boodschap eenvoudig kunt verspreiden weet iedereen. Met name Twitter biedt door haar eenvoud en de opzet van volgers i.p.v. vrienden een vruchtbare voedingsbodem voor virale woekerwoordenwisselingen 🙂

De muziekdienst Twitmusic speelt hier slim op in. Ben je een muzikant en heb je Twitter? Met een paar muisklikken heb je account bij Twitmusic. Na het aanmaken van een account krijg je ook toegang tot verschillende statistieken. Na één tweet was mijn nummer Monsters Smile al 19 keer beluisterd in de VS, 6 keer in Australië, 5 keer in Nederland en 2 keer in Ierland.

Een eenvoudige manier om met je muziek wat extra aandacht te genereren. Ik ben wel benieuwd hoe deze dienst zich verder gaat ontwikkelen en welke (Nederlandse) artiesten er daadwerkelijk gebruik van gaan maken. Jullie?

Lees hier een uitgebreid interview met de Filipijnse oprichter.

Bekijk hier meer handige Tooltips over muziek(-educatie) en innovatie.

Master @TorreFlorim (@DeStaat) over muziekeducatie [video]

In de serie ‘Over muziekeducatie‘ vertellen muzikanten en andere professionals uit de muziekindustrie over hun eigen muzikale achtergrond en geven hun visie op muziekeducatie en innovatie.

Vandaag voor het eerst met video! Opgenomen bij de muzikantendag, afgelopen zaterdag in het  Amsterdamse muzyQ.

Het houdt nooit op, maar dat is het mooie aan muziek maken. Het is geen rekenformule waarvan je op een gegeven moment de oplossing hebt. It’s never ending, man. Torre Florim

Lees en/of bekijk hier alle interviews over muziekeducatie.

Met onder meer Cas Hieltjes (Go Back To The Zoo), Anne Soldaat en Jelle Paulusma (Daryll-Ann), Peter Visser (Bettie Serveert), Paul Diersen (Shaking Godspeed), Danny La Haye (Giovanca),  Eelco Topper (o.a. Knobsticker/Kyteman) en Vedran Mircetic (De Staat), maar ook met mensen uit de industrie zoals Niels Aalberts (EHPO), Maurice Schmitz (directeur PopSport), Pim van de Werken (producer), Martijn Crama (Manager Krach), Marco Kalnenek (labeleigenaar), Jelmer Gussinklo (3FM) etc.

Vrolijke Vrijdag #77 Net als in de film: Project Glass van Google

De wereld wordt lijkt steeds op een film. Afgelopen week presenteerde Google Project Glass. Een futuristisch kijkje in de wereld van morgen, volgens Google. We moeten alleen nog wel even wachten, want “A team within our Google[x] group started Project Glass to build this kind of technology, one that helps you explore and share your world, putting you back in the moment.”

Tot die tijd kunnen we ons enkel laven aan onderstaande video of op de hoogte blijven van de laatste ontwikkelingen op de projectsite van Google Glass.

Als tegenhanger heb je natuurlijk Siri van Apple. Dit is echter geen kekke bril, maar hier hoeven we dan weer niet op te wachten want Siri zit gewoon op de nieuwste iPhone (zie onderstaande tv reclame). 🙂 Lees meer

Tooltip #100 ‘Manage’ je fans via FanBridge

Tooltip nummer honderd, te gek. Afin.

Die kleurrijke zoekgigant van de heren Page en Brin introduceerde enige tijd geleden Google Play. Onderdeel van deze entertainment biotoop is Artist Hub. Hiermee probeert ook Google de DIY-muzikant ter verleiden met slimme producten, net als bijvoorbeeld het Nederlandse Music Tribe waar ik onlangs ook over schreef.

Google maakt bij Arist Hub gebruik van het fan-management en marketing-platform FanBridge. Deze tool om e-mail en sociale media te beheren leek mij wel een eigen blogpost waardig. Lees meer

TED-tip #94 LittleBits: Bouw elektronische apparaten zonder technische kennis

Iedere maandag tipt Mindnote een TED-presentatie met interessante en/of handige ideeën over muziek, edutainment en e-cultuur. Tijdens deze jaarlijkse conferenties houden allerhande invloedrijke denkers een lezing van maximaal twintig minuten over hun eigen expertise. Deze voordrachten staan allemaal online en gaan in eerste instantie over technologie, entertainment en design (TED), maar gaan steeds vaker ook over wetenschap, kunst, economie en maatschappelijke onderwerpen. 

De Canadese Ayah Bdeir ingenieur en artiest wil dat de ‘bouwstenen van deze tijd’ voor iedereen toegankelijk en te bedienen zijn en ontwikkelde daarom LittleBits. Dit open source systeem van modulaire prefab technologie onderdelen deed me denken aan de computerkoekjes Siftables van David Merrill die ik eerder al tipte en ook heel eenvoudig zijn te bedienen.

Hierdoor wordt volgens Bdeir het leren over elektronica niet alleen eenvoudig, maar ook leuk en creatief. Deze littleBits werden al verkozen tot Best of Toyfair, won de editor’s Choice award van het MAKE magazine en is aangekocht voor de collectie van het MoMA.

Bekijk op www.mindnote.nl/ted meer inspirerende presentaties over muziek, educatie of innovatie Lees meer

The Loog gitaar: een ukelele-achtige die je zelf bouwt en kunt aanpassen

Vanochtend bladerde ik, zoals iedere ochtend, door mijn persoonlijke online krant: Twitter. Daar las ik dat Erwin Blom in zijn nopjes is over zijn kartonnen standaard voor zijn nieuwe Loog-gitaar.

Deze ukelele-achtige gitaar is een idee van Rafael Atijas die op de crowdfunding site Kickstarter donateurs zocht om de productie mogelijk te maken. Eerder schreef ik trouwens al over een ander leuk instrument op Kickstarter: het Invisible instrument.

Het leuke aan de Loog is ten eerste dat je het instrument zelf in elkaar moet zetten. Hierdoor ontstaat er volgens Atijas direct een band met het instrument. Door deze opzet, wordt het vervolgens ook heel eenvoudig om aan je instrument te blijven sleutelen. Dit kan ook want er zijn namelijk drie verschillende body’s en twee halzen; een korte voor kleine kinderen en een lange voor grote kinderen. 🙂 Je kunt natuurlijk ook gewoon een Kitara nemen, of eeuh, helemaal niks om je hals. 🙂 Lees meer

Tooltip #99 Met één aanslag en Hardwire’s HT-6 iPhone app je gitaar stemmen

Ok, dat je als muzikant met een iPhone allerlei handige tools in je binnenzak hebt, wisten we natuurlijk al lang (het uitgebreide overzicht op mindnote.nl/prelude al gezien?). Dat deze apps ook steeds beter worden, verbaast ons natuurlijk niks, maar het blijft te gek!

De gitaristen onder ons hebben uiteraard al lang een (gratis) stemapparaat op hun slimme telefoon staan (zoals bijvoorbeeld die van Gibson of een van de vele honderden kleine apps).

Vorige week zag ik echter ineens de iPhone app van de polyphonic Hardwire HT6 (zie de video hieronder). Het mooie aan dit pedaal en dus nu ook aan die app, is het polyfonische karakter. Dit betekent namelijk dat je door maar één keer al je snaren aan te slaan, alle individuele snaren tegelijkertijd kunt stemmen. Handig! Je kunt natuurlijk ook nog ecologisch verantwoord je gitaar stemmen. 🙂 Lees meer