130 gitaristjes rocken onder toeziend oog van Jan Akkerman

Morgenochtend op vrijdag 27 april zullen 130 jonge snarenbroeders en -zusters de planken bestijgen van het Muziekgebouw aan het IJ voor hun eerste concert en wat voor één!

Het optreden is onderdeel van het educatieproject van Amsterdam Electric Guitar Heaven 2012 dat van 7 tot en met 16 december in o.a. Melkweg, Paradiso, Muziekgebouw aan ‘t IJ, Tropentheater, Conservatorium Amsterdam, Music Matrix en Bimhuis plaatsvindt.

In de aanloop naar dit grootste gitaarfestival van Europa met gitaaricoon Jan Akkerman als ambassadeur (morgen wordt trouwens ook de waanzinnige hoofdgast aangekondigd!) krijgen 130 Amsterdamse basisschoolleerlingen van dertien basisscholen vierentwintig weken les van docenten van de Dutch School of Popular Music op school, onder schooltijd.

Stichting Output, initiatiefnemer van het festival, heeft namelijk voor de bijna tweehonderd leerlingen (leeftijd van 8 tot 11 jaar) gitaren en versterkers georganiseerd i.s.m. Dijkman muziekinstrumenten, die ze aan het einde van de cursus met korting kunnen overnemen.

Het concert vindt morgen plaats van 11.45 tot 12.30 uur en daarna krijgen de kids nog een rondleiding  door het conservatorium van Amsterdam. In december mogen de kinderen tijdens Amsterdam Electric Guitar Heaven 2012 weer deelnemen aan een groots Plug ’n Play concert.

Tooltip #102 Teken muziek met SoundBrush

Muziek maken, of acceptabele klanken voortbrengen, wordt steeds eenvoudiger met de komst van smartphones en tablets.

Je kunt je natuurlijk afvragen wat muziek maken precies betekent (vaste lezers van Mindnote weten dat ik een vrij uitgebreid perspectief op muziek heb), maar onderstaande video toont dat je met met SoundBrush in ieder geval heel eenvoudig verschillende klanken kunt ’tekenen’ met verschillende instrumenten.

In het dossier Tooltips bespreek ik overigens wel vaker handige muziektools zoals bijvoorbeeld Smart Musicde online gitaarlessen van GuitarTricks, de gehoortrainer van Karajan, Apple’s Garageband ’11 vertelt hoe je speelde, de drummlessen van Drumschool, de gitaartabulaturen van TabToolKit, de toonladders via Berklee Scale Variator en andere apps zoals iMaschineTonaraGuitar Buddy of al je jazzstandards digitaal gebundeld in iRealBook om de pagina’s vervolgens om te slaan met de AirTurn. 🙂

Bekijk hier alle Tooltips over muziek(-educatie) en innovatie. Lees meer

Retromania: over de ontwikkeling van muziekstijlen 2/2

Evita Lammes studeert Arts and Media Management aan de HKU en schreef een essay over retrobewegingen in de popmuziek. Speciaal voor de lezers van Mindnote herschreef ze het verhaal tot twee blogposts. Vorige week deel één, vandaag deel twee.

De ontwikkelingen op het gebied van techniek en communicatie volgen elkaar momenteel in een rap tempo op. Je zou misschien verwachten dat populaire muziek dan net zo radicaal zou veranderen, maar popmuziek grijpt juist vaak terug op haar eigen verleden. Simon Reynolds, schrijver voor The Guardian en fanatiek blogger, heeft hier het lichtelijk apocalyptische boek ‘Retromania, pop culture’s addiction to its own past’ over geschreven en vraagt zich af “Could it be that the greatest danger to the future of our music culture is.. it’s past?” Lees meer

Zomaar een lijst voor Bands uut de Achterhoek

Met bands als Shaking Godspeed, Automatic Sam en allerlei professionele coverbands die door het hele land toeren, hebben “Achterhoekse bands” ook buiten de regio een goede reputatie opgebouwd.

Afgelopen woensdag vroeg ik mij aan het eind van de middag ineens af welke huidige bands er eigenlijk allemaal uit de Achterhoek komen? Omdat ik het nergens op internet kon vinden, leek het me handig om dit gewoon via mijn blog en twitter te vragen en plaatste de lijst met en een oproep voor ‘Bands uut de Achterhoek‘.

Ik ging vervolgens even hardlopen en toen ik terugkwam was mijn oproep al meerdere malen geretweet. De aanmeldingen en positieve reacties stroomden binnen en ik werd vanochtend gebeld door radio Optimaal.

Leuk, al reacties! Zegt het voort en dit smaakt naar meer..

Bekijk hier de groeiende lijst met Bands uut de Achterhoek.

 

Moses Avalon over muziekeducatie [video]

In de serie ‘Over muziekeducatie‘ vertellen muzikanten en andere professionals uit de muziekindustrie over hun eigen muzikale achtergrond en geven hun visie op muziekeducatie en innovatie.

Vandaag mijn tweede video 🙂 Net als het interview met Torre Florim is deze video met de Amerikaanse schrijver, consultant en spreker Moses Avalon (van het DRM Manifesto) opgenomen bij de muzikantendag, ditmaal in het kantoor van de Music Matrix.

Most musicians fail when it comes to understand how the business works. ../.. It’s hard to figure out how you are being ripped off if you don’t know we’re the money supposed to be coming from in the first place.

Moses Avalon Lees meer

Sfeerbeelden en audio 1e Guitar Matrix Festival

De kop is eraf!

De eerste editie van de zeven Guitar Matrix festivals in Music Matrix geschiedde. Op de gitaarmarkt was de Silent Jam met de JamHub een groot succes en ook de afstelbeurten bij Jack vielen erg in de smaak bij de aanwezige bezoekers. De video-interviews met de gitaristen waren inspirerend en we konden lekker de diepte ingaan. Deze interviews en de foto’s zullen zo snel mogelijk online verschijnen, maar hier zijn alvast enkele sfeerbeelden en wat audiofragmenten 🙂 Lees meer

Is de gitaar dood? Wat betekent het instrument voor de hedendaagse muziek?

Gisteren verscheen aan het eind van de middag een verse 3TIP12 op muzieksite 3VOOR12/Amsterdam. Iedere week geeft de hoofdstedelijke redactie van 3VOOR12 daarmee drie tips voor het naderende weekend. Gisteren gebeurde er echter iets vreemds. Enkele uren na publicatie, werd één van de drie tips – over het eerste Guitar Matrix Festival van komende zaterdag – alweer verwijderd. De tip werd niet vervangen en dus werd het eigenlijk een 2TIP12.

Voor de transparantie is het goed om te weten dat ik sinds februari dit jaar die Guitar Matrix Festivals produceer en programmeer in opdracht van muziekplatform Music Matrix (van Jack Pisters; het hoofd van de popafdeling van het Conservatorium van Amsterdam) en dat ik tot en met januari dit jaar hoofdredacteur van 3VOOR12/Amsterdam was. Zodoende heb ik nog wel nauwe banden met de redactie, maar ik ben dus sinds februari niet meer bij de redactie betrokken. Door die nauwe band heb ik wel vernomen dat een gitaarfestival door de redactie blijkbaar “te 90’s” gevonden wordt.

Als organisator en promotor van het Guitar Matrix festival heb ik juist de missie om de veelzijdigheid en evolutie van het instrument te belichten en te vieren. In die rol vind ik het natuurlijk jammer en merkwaardig dat de tip (met vier te winnen pass-partouts) niet bij een breder publiek is terecht gekomen en gebruik daarom bij deze mijn eigen blog om dit alsnog te kunnen melden. Daarnaast ben ik oprecht verbaasd dat een gitaarfestival blijkbaar associaties oproept met de jaren negentig en ik ben dan ook heel benieuwd of dit bij het ‘grote publiek’ ook zo is of dat dit alleen geldt voor de huidige redactie van 3VOOR12/Amsterdam.

Als voormalig hoofdredacteur wijs ik verder graag kort op de relevantie van het Guitar Matrix festival voor 3VOOR12/Amsterdam en waarom het in mijn ogen onnodig was om te verwijderen. Dit openbaar verantwoorden van mijn visie op 3VOOR12/Amsterdam deed ik overigens in het verleden al vaker (onder meer op een eigen netwerkborrel, bij andere symposia en als gastdocent). Dit artikel verwoordt dan ook geen eigen rancune, maar past bij mijn eigen transparante manier van werken en eerdere uitlatingen. Ik wil met dit artikel dan ook niet zozeer de redactie van 3VOOR12/Amsterdam de zwarte piet toespelen, maar ik ben me erg bewust van mijn dubbelrol en dat dit misschien wel zo zou kunnen overkomen. Ik vind echter dat ik ondanks deze ‘spagaat’ inhoudelijk op deze gebeurtenis kan ingaan. Zoals gezegd is mijn rol momenteel nu om de Guitar Matrix festivals onder de aandacht te brengen en de veelzijdigheid van het instrument te vieren.

Ik wil allereerst een aantal argumenten geven waarom het Guitar Matrix festival wat mij betreft relevant is voor 3VOOR12/Amsterdam, dan een aspect benoemen waarom ik begrijp dat een publicatie hierover wellicht gevoelig ligt en afsluiten met een vraag voor jullie lezers.

1. Ten eerste heeft het Guitar Matrix festival nieuwswaarde. Het is een nieuw festival in Amsterdam en aanstaande zaterdag is de eerste editie van in totaal zeven. De aanleiding voor het festival lijkt me daarnaast ook interessant. Het is dé maandelijkse opmaat voor het grootste gitaarfestival van Europa in december 2012: Amsterdam Electric Guitar Heaven.

2. Dan de lokale relevantie. Het Guitar Matrix festival wordt morgen gehouden in dé opkomende muziekhub van Mokum (muzyQ), georganiseerd dus door oa het hoofd van het Conservatorium van Amsterdam én met artiesten die allemaal ook een binding hebben met Amsterdam. Pablo van de Poel is (gitarist van DeWolff en misschien wel de bekendste) student van het Conservatorium van Amsterdam, Raphael Vanoli is de gitarist van het Amsterdamse Knalpot (wellicht één van de hipste export producten van de hoofdstad) en Marcel Singor is gitaardocent aan het Conservatorium van Amsterdam en speelde onder andere mee op het laatste album van de toetsenist van De Jeugd van Tegenwoordig Seymour Bits (zie ook de video hieronder). Allemaal gitaristen die ervoor zorgen dat het instrument in Nederland en daarbuiten leeft; en hoe.

3. Uit het vorige punt komt namelijk ook een ander punt naar voren waaruit blijkt dat de gitaar een springlevend is in actuele producties. Een gitarist als Raphael van Knalpot laat zien dat het instrument nog steeds evolueert en het een plek verovert in nieuwe muziek (zie ook onderstaande video).

Laten ik afsluiten met het punt waarom ik nog zou kunnen begrijpen dat 3VOOR12/Amsterdam wellicht moeite had met de publicatie: mijn rol. Ik zie zelf natuurlijk ook bovengenoemde ‘belangenverstrengeling’ omdat ik het festival organiseer en voormalig 3VOOR12/Amsterdam hoofdredacteur ben. Ik kan me dan uiteraard voorstellen dat een publicatie over Guitar Matrix door 3VOOR12/Amsterdam bij het publiek als vriendjespolitiek zou kunnen overkomen, terwijl je als redactie natuurlijk ten doel stelt objectief muzieknieuws te willen brengen en te duiden. Ik heb zelf ook altijd geprobeerd om dergelijke verschillende belangen binnen de redactie te vermijden, maar zoals gezegd, ik vervul geen enkele rol meer binnen de redactie. Daarbij vind ik dus om bovengenoemde redenen dat de inhoud uitermate relevant is en dat de tip niet verwijderd had hoeven worden. Of de tip had niet eens gepubliceerd moeten worden, want dan was dit artikel overbodig geweest. Wel publiceren met diverse retweets en likes als gevolg en dan snel weer verwijderen, vind ik dus onbegrijpelijk en onnodig.

Nogmaals, bovenstaand betoog is geen rancuneuze sneer naar de Amsterdamse redactie van 3VOOR12, maar een aanleiding tot hopelijk een inhoudelijke discussie over de betekenis en rol van de gitaar in de hedendaagse muziek. Vandaar mijn vraag aan jullie, het grote publiek. Wat betekent de gitaar voor jullie in de hedendaagse muziek? Speelt deze een belangrijke rol of slechts een bijrol? Leven wij gitaristen met ons hoofd in het verleden, of zien jullie ook dat het instrument telkens evolueert en een prominente plaats inneemt in het huidige muzieklandschap? Gitaristen en gitaarliefhebbers en zijn morgen tussen 16:00 – 00:00 meer dan welkom in de Music Matrix om te vieren dat de gitaar leeft! 🙂


Retromania: luisteren naar en documenteren van oude muziek 1/2

Evita Lammes studeert Arts and Media Management aan de HKU en schreef een essay over retrobewegingen in de popmuziek. Speciaal voor de lezers van Mindnote herschreef ze het verhaal tot twee blogposts. Vandaag deel één, volgende week deel twee.

De ontwikkelingen op het gebied van techniek en communicatie volgen elkaar momenteel in een rap tempo op. Je zou misschien verwachten dat populaire muziek dan net zo radicaal zou veranderen, maar popmuziek grijpt juist vaak terug op haar eigen verleden.  Simon Reynolds, schrijver voor The Guardian en fanatiek blogger, heeft hier het lichtelijk apocalyptische boek ‘Retromania, pop culture’s addiction to its own past’ over geschreven en vraagt zich af “Could it be that the greatest danger to the future of our music culture is.. it’s past?”

Zijn wij echt zo geobsedeerd door het verleden? Volgens Reynolds lijden we aan archiveringsdrang; we willen alles vastleggen waardoor we uiteindelijk blijven zitten met een overdocumentatie. Er is sprake van een total recall: de volledige geschiedenis is zo makkelijk te verkrijgen, dat er in eerste instantie geen onderscheid wordt gemaakt tussen oud en nieuw. De toegang tot en keuze voor video’s op Youtube, muziek op Spotify of informatie van Google is voor iedereen op ieder moment mogelijk. Hierdoor is de relatie tussen tijd en ruimte niet meer duidelijk en dus consumeren we alles in kleine stukjes door elkaar heen. Lees meer

Tooltip #101 Verspreid muziek via Twitmusic

Afgelopen zaterdag sprak Moses Avalon op de muzikantendag in Amsterdam. Hij staat bekend als fervent tegenstander van het gratis verspreiden van ál je muziek. Veel muzikanten zien het aanbieden van online muziek als dé manier om het grote publiek bekend te maken met hun deuntjes en verwachten vanuit merchandise en optredens inkomsten te genereren. Avalon vindt het aanbieden van een aantal ‘proefnummers’ ok, maar is van mening dat muzikanten niet ál hun muziekwaar gratis op internet moeten aanbieden.

Welk standpunt je ook inneemt, dat je via sociale media je (muziek-)boodschap eenvoudig kunt verspreiden weet iedereen. Met name Twitter biedt door haar eenvoud en de opzet van volgers i.p.v. vrienden een vruchtbare voedingsbodem voor virale woekerwoordenwisselingen 🙂

De muziekdienst Twitmusic speelt hier slim op in. Ben je een muzikant en heb je Twitter? Met een paar muisklikken heb je account bij Twitmusic. Na het aanmaken van een account krijg je ook toegang tot verschillende statistieken. Na één tweet was mijn nummer Monsters Smile al 19 keer beluisterd in de VS, 6 keer in Australië, 5 keer in Nederland en 2 keer in Ierland.

Een eenvoudige manier om met je muziek wat extra aandacht te genereren. Ik ben wel benieuwd hoe deze dienst zich verder gaat ontwikkelen en welke (Nederlandse) artiesten er daadwerkelijk gebruik van gaan maken. Jullie?

Lees hier een uitgebreid interview met de Filipijnse oprichter.

Bekijk hier meer handige Tooltips over muziek(-educatie) en innovatie.

Master @TorreFlorim (@DeStaat) over muziekeducatie [video]

In de serie ‘Over muziekeducatie‘ vertellen muzikanten en andere professionals uit de muziekindustrie over hun eigen muzikale achtergrond en geven hun visie op muziekeducatie en innovatie.

Vandaag voor het eerst met video! Opgenomen bij de muzikantendag, afgelopen zaterdag in het  Amsterdamse muzyQ.

Het houdt nooit op, maar dat is het mooie aan muziek maken. Het is geen rekenformule waarvan je op een gegeven moment de oplossing hebt. It’s never ending, man. Torre Florim

Lees en/of bekijk hier alle interviews over muziekeducatie.

Met onder meer Cas Hieltjes (Go Back To The Zoo), Anne Soldaat en Jelle Paulusma (Daryll-Ann), Peter Visser (Bettie Serveert), Paul Diersen (Shaking Godspeed), Danny La Haye (Giovanca),  Eelco Topper (o.a. Knobsticker/Kyteman) en Vedran Mircetic (De Staat), maar ook met mensen uit de industrie zoals Niels Aalberts (EHPO), Maurice Schmitz (directeur PopSport), Pim van de Werken (producer), Martijn Crama (Manager Krach), Marco Kalnenek (labeleigenaar), Jelmer Gussinklo (3FM) etc.