Tooltip #60 Train je gehoor met de Karajan app

Naar aanleiding van mijn overzicht met essentiële muziekapps van vorige week, tipte Dave me woensdag over deze app. Met de Karajan® Music & Ear Trainer kun je via een iPhone of iPod Touch simpel, maar vrij uitbreid je gehoor trainen.

In de gratis versie kun je leren intervallen, akkoorden, toonladders, toonhoogte en tempo te herkennen. Het mooie aan de app is dat er statistieken worden bijgehouden met  je resultaten zodat je je richten op je zwakke plekken.

Als je van plan bent (ooit) toelating voor het conservatorium te gaan doen, dan is deze app echt reuze handig. Ook al heb je deze intenties niet, dan is het nog steeds een meerwaarde om bepaalde intervallen, akkoord en ladders te kunnen herkennen en benoemen. Handig tussendoortje voor in de trein. 🙂

Lees meer

Tooltip #59 Drumles (geven) via de Drum School app

Drum School is een applicatie voor de iPhone, iPod Touch en iPad met een uitgebreide bibliotheek van 260 grooves en 64 oefeningen op allerlei niveau’s. Alle patronen zijn voorzien van de bekende standaard drumnotatie inclusief video’s die vanuit twee standpunten zijn gefilmd; een totaalshot en een shot van de voeten.

Het mooie en educatieve aan de applicatie is de functionaliteit om afzonderlijke handen of voeten te horen door deze met een eenvoudige druk op de knop aan of uit te schakelen. Ook kun je continue het tempo laten variëren van 30 tot 300 bpm zonder dat daarbij de geluidskwaliteit verandert. Volgens de makers bevat de app de volgende grooves: Rock, Rock’n Roll, Alternative Rock, Heavy Metal, Punk, Blues, RnB, Hip Hop, Funk, Reggae, Ska, Disco, Drum’n Bass, House, Techno, Country, Bluegrass, Jazz, Swing, Dixieland, Ragtime, Fusion, New Orleans, Tango, Bossa Nova, Samba, Afro Cuban, Soukous, Calypso, Waltz.. Een must have dus voor iedere serieuze drumdocent of -student met een zo’n speeltje van meneer Jobs. 🙂

Lees meer

Tooltip #58 Essentiële iPhone Muziek Apps

Over een aantal weken geef ik weer een presentatie aan enkele tientallen muziekdocenten over hoe zij digitale media kunnen inzetten bij hun lessen.

De presentatie/demostratie zal onderverdeeld zijn in verschillende onderwerpen. Allereerst vind ik het van belang even te kijken welk perspectief op muziek een docent en zijn of haar muziekschool heeft, maar ook om kort stil te staan bij de veranderende manieren van leren van de student en de verschillende manieren van doceren van de docent.

Vervolgens zal ik ingaan op het gebruik van diverse digitale middelen bij het lesgeven, bij het studeren en bij het organiseren van nevenactiviteiten. Allerlei handige en leerzame inzichten, programma’s, en website’s zullen dan aan bod komen, maar ook diverse iPhone applicaties. Enkele maanden geleden somde ik al een aantal basisfaciliteiten van het digitale zakmes op, maar toen ik afgelopen week al mijn iPhone-muziek-apps eens op een rij zette, vond ik dit lijstje te mooi om niet met jullie te delen. Het is geen poging om uitputtend te zijn, maar ik ben wel benieuwd of ik nog essentiële apps mis volgens jullie?

Lees meer

Muziekeducatie en doceren: ontwerpmodellen en leeromgevingen

In mijn masterscriptie Gitaarles 2.0 onderzocht ik de gevolgen van Web 2.0-ontwikkelingen bij gitaareducatie. Voordat ik dieper inging op de verschillende technologische ontwikkelingen, vond ik het belangrijk eerst even stil te staan bij de manier waarop een docent of student naar muziek kijkt, oftewel wat is iemands ‘Perspectief op muziek‘? Daarnaast vond ik het essentieel om ook de betekenis van leren ook in kaart te brengen. In deze enigszins taaie blogpost herpubliceer ik paragraaf 1.2 van mijn scriptie over doceren.

In deze paragraaf zal een drietal kerninzichten op het gebied van leren worden besproken. Deze gaan namelijk vooraf aan de inzichten over doceren. Aan de hand daarvan worden leeromgevingen ontworpen met vooraf opgestelde leerdoelen en leerinhoud. Deze blijken onderhevig aan de invloed van verschillende beleidsniveaus, de competenties van docenten en de manieren waarop zij ‘ontwerpen’. Lees meer

Muziekeducatie en leren: individu en omgeving

In mijn masterscriptie Gitaarles 2.0 onderzocht ik de gevolgen van Web 2.0-ontwikkelingen bij gitaareducatie . Voordat ik dieper inging op de verschillende technologische ontwikkelingen, vond ik het belangrijk eerst even stil te staan bij de manier waarop een docent of student naar muziek kijkt, oftewel wat is iemands ‘Perspectief op muziek‘? Daarnaast vond ik het essentieel om het de betekenis van leren en doceren ook goed in kaart te brengen. In deze blogpost herpubliceer ik paragraaf 1.1 van mijn scriptie over leren.

Lees meer

Bas Trippe (Staton) over muziekeducatie

Foto Wolfensteijn

Bas Trippe speelt al achttien jaar toetsen en doet dat momenteel in de nu-soul rock/funk/band Staton. Ondanks hun korte bestaan speelde ze al in het voorprogramma van de Amerikaanse soulzanger Ryan Shaw en in de Freaknacht van Giel Beelen. Trippe geeft sinds vorig jaar ook zelf les aan de OpenMinded Muziekschool.

1. Welke muziekeducatie heb je zelf genoten? (en heb je ervan genoten?)

Van 1991 tot 1997 kreeg ik op de Muziekschool CVK in Sneek Algemene Muzikale Vorming van Michiel Merkies, van Ate Galema keyboardles en later van Michiel Merkies nog een popworkshop. Mijn ouders betaalden voor een heel jaar en ik moest best veel oefenen en vrije tijd opofferen om bij te blijven. Ik was erg zenuwachtig voor de les en wilde er eigenlijk het hele jaar al mee stoppen, maar dat mocht niet van mijn ouders, want die hadden tenslotte al voor een heel jaar betaald. Aan het eind van het jaar kreeg ik dan iets van een diploma en daar was ik dan weer zo blij mee, dat ik me gewoon weer inschreef voor het volgende jaar.

Daarna volgde ik aan de Muziekschool Muzehof in Zutphen tot 2002 keyboardles en bandoriëntatie van Rein de Jong en van Maria Jongstra stemoriëntatie. Dat was wel iets anders, daar kreeg ik meer op een piano manier les, wat vrijer en meer gebruik makend van akkoorden. Zo kon ik makkelijker met bandjes meespelen en zelfs een eigen band beginnen!

In 2008 zat ik een jaar op de Rockacademie in Tilburg en kreeg ik les in keyboards, muziektheorie, bandoriëntatie en vocals van veel verschillende docenten les zoals Johan Hendrikse (Charlie Dée), Will Maas (Ilse de Lange), Ronald Kool (o.a. Candy Dulfer, )Peter Bauwens, Peter Hermesdorf, Koen Lieckens (K’s Choice) en Nienke Paardekoper. Vorig jaar volgde ik ook nog bij Leoni Jansen een stagetraining.

2. Waar moet volgens jou het accent op liggen bij muziekeducatie? Lees meer

Paul Diersen (Shaking Godspeed) over muziekeducatie

Foto: Martien Janssen

Journalist en muzikant Paul Diersen speelt sinds 2010 bas en toetsen bij de band Shaking Godspeed en speelde daarvoor jarenlang gitaar. Hij geeft zelf geen les.

1. Welke muziekeducatie heb je zelf genoten? (en heb je ervan genoten?)

Gitaarles, anderhalf jaar. Ik begon toen ik 16 was. Omdat leeftijdsgenootjes al in bandjes speelden, had ik het gevoel dat ik veel moest inhalen. Ik was hongerig. Mijn gitaarleraar Jan Wilm Tolkamp (nu in Normaal, maar toen nog niet) had dat in de gaten en gaf wekelijks een flinke portie huiswerk. Altijd iets dat nét buiten mijn bereik lag, waardoor ik dus hard ging oefenen. Uren per dag. Theorie deed ik er zelf bij, uit een boekje. Ik heb er van genoten, zeker.

Na die anderhalf jaar gitaarles ben ik de honger om veel te oefenen trouwens wel snel kwijtgeraakt. Ik vermoed doordat ik toen in bandjes speelde en het schrijven van nummers interessanter vond. Vorig jaar heb ik een switch gemaakt. Wout Kemkens vroeg of ik bij Shaking Godspeed wilde komen spelen, daar was een vacature voor bas en orgel. Wat orgel spelen betreft leer ik door het te doen. Ik merk wel dat ik daarbij profijt heb van de theoretische kennis die ik destijds met gitaar spelen heb opgedaan. Hoe akkoorden in elkaar zitten, wat basistoonladders… heel handig nu als je snel dingen moet oppikken.

2. Waar moet volgens jou het accent op liggen bij muziekeducatie? Lees meer

Cas Hieltjes (Go Back To The Zoo) over muziekeducatie

Foto Karen Rosetzsky

Frontman van de rockband Go Back To The Zoo Cas Hieltjes (tweede van rechts) zingt, speelt gitaar en een beetje piano. Hij heeft les gehad in diverse instrumenten en kan zich nog herinneren dat hij naar de bibliotheek ging om boeken met tabulatuur te kopiëren.

1. Welke muziekeducatie heb je zelf genoten? (en heb je ervan genoten?)

Eerst zat ik op een oriëntatiecursus muziek. Daar kreeg je dan 8 weken gitaarles, 8 weken drums, 8 weken saxofoon en 8 weken piano. Ik vond het allemaal best wel leuk. Behalve gitaarles, want daar ging je de eerste 10 minuten (van de 20) stemmen en ik begreep echt totaal niet wat daar gebeurde. Daarna heb ik twee jaar op pianoles, een paar jaar op gitaarles gezeten en nog eens twee jaar zangles gehad. Ik houd niet zo van oefenen, dus het was altijd een beetje genant als je dan weer aan kwam en moest zeggen dat je niet geoefend had. Ik had ook muziek in mijn eindexamen vwo, dat was met name solfege en muziekgeschiedenis.

2. Waar moet volgens jou het accent op liggen bij muziekeducatie? Lees meer

Tooltip #50 Online gitaarlessen van GuitarTricks

De Amerikaanse website  GuitarTricks biedt op een elegante wijze diverse gitaarlessen aan. Voor beginners en gevorderden, van blues en country tot rock en metal.

Met de gratis account heb je toegang tot 28 videolessen zoals bijvoorbeeld een blues les in de stijl van Stevie Ray Vaughn of de uitleg over het legendarische ‘kruis negen-‘ of Hendrix-akkoord. Voor $15 per maand of $130 per jaar heb je ook toegang tot de groeiende bibliotheek met bekende nummers (momenteel ongeveer honderd schat ik).

Door de reuze handige ‘loop’-knop onder aan de video, kun je moeilijke passages eenvoudig herhaaldelijk laten afspelen. Super! Ook zijn de nummers gerangschikt op genre en niveau, zodat je makkelijk op zoek kunt gaan naar voor jou geschikte nummers. Daarnaast bevat site een ook handige jam station met begeleidingstracks die je ook weer per genre kunt selecteren.

De verschillende instructeurs hebben een prominente plek op de site. Op hun eigen pagina staat een biografie, specifieke trucs en je kunt de door hun bijdragen bladeren die gerangschikt zijn op populariteit en meest recent bijgedragen.

De site ziet er verder verzorgd uit en het wemelt er van de keurmerken. Wat mij betreft een mooi aanvulling op bestaande gitaarlessen, net als een goed instructie boek of dvd. De persoonlijke begeleiding van een echte docent die je ter plekke op bepaalde dingen kan wijzen en een afgemeten didaktisch stappenplan voor je kan uitstippelen, zal zeker nodig blijven om tot echte degelijke resultaten te komen. Daarnaast is de ervaring van een docent en zijn verbondenheid met lokale muzikanten/horeca een belangrijke schakel voor een student om ook zelf op te planken te gaan staan.

Bekijk hier mijn presentatie over muziekeducatie 2.0 en mijn aandacht voor ‘plokaal edutainment’ die ik laatst bij een symposium van Kunstfactor, het sectorinstituut voor amateurkunst, gaf.

Lees meer

Muziekeducatie 2.0 is Plokaal Edutainment. Een Kunstfactor presentatie.

Afgelopen vrijdagavond was ik uitgenodigd om tijdens de KunstFactor A.V.O.N.D. wat over muziekeducatie 2.0 te vertellen en tevens te demonstreren. Bij deze de uitgeschreven versie en de slides.

Ik wil vanavond graag met enkele voorbeelden hoe ik digitale media bij mijn OpenMinded Muziekschool inzet, illustreren hoe muziekeducatie persoonlijk, lokaal, educatief, entertainend kan zijn. Ofwel ‘plokaal edutainment’. Hiermee hoop ik te kunnen inspireren om bij de lessen meer te communiceren, te creëren, samen te werken en de lesomgeving te personaliseren. Hierdoor zal er uiteindelijk ook efficiënter en effectiever worden gewerkt en een grotere motivatie bij de student teweeg worden gebracht.

Lees meer