ToolTip #84 Crowfund je ideeën via IndieGoGo

Deze bijdrage is weer van Wessel

Heb jij ergens een passie voor of een goed idee in gedachten? Crowdfund platform IndieGoGo kan je dan wellicht helpen bij het financieren van dit initiatief. Inschrijven bij IndieGoGo is gratis en slechts 4% van je totale opbrengst gaat naar het platform.

Wel gaan ze er vanuit dat je zelf een campagne kan ontwerpen en de site biedt dan je tools om deze campagne samen te stellen en uit te voeren. Het helpt je dus bij het creëren, delen en managen van je fundraising en bij elk onderdeel wordt er goede en begrijpelijke uitleg gegeven. IndieGoGo biedt voor de Amerikaanse gebruikers ook nog eens lagere belastingspercentages, maar voor andere nationaliteiten zijn de voorwaarden wat ingewikkelder en afhankelijk van de regelgeving in deze landen.

Er zijn op de site heel veel voorbeelden te vinden van lopende fundraising projecten. Een daarvan zal ik hier uitlichten om een beter beeld te geven van de waarde van de site. “James NintendoNerd” was op zijn Youtube-kanaal een serie begonnen genaamd: Angry Video Game Nerd. Op zijn kanaal zijn verschillende afleveringen te vinden die minstens 100.000 hits per aflevering halen. Zijn initiatief om via IndieGoGo genoeg geld in te zamelen om een film te maken vereist volgens het originele plan 75.000 dollar. Momenteel is er al bijna 170.000 dollar verzameld met nog 65 dagen te gaan.

Hoe heeft hij dit bereikt? Ten eerste via zijn fanbase natuurlijk die vrij groot is gezien de Youtube-hits. Daarnaast geeft IndieGoGo een soort rewardsystem mee aan fundraisers die naar eigen invulling gebruikt kan worden. Bij een donatie van 10 dollar, krijg je een speciaal filmpje van de nerd, bij een donatie van 30 dollar krijg je een gesigneerde foto en bij 200 dollar krijg je een plaats in de aftiteling van de film. Natuurlijk heb ik een succesvol voorbeeld genomen, want er zijn ook genoeg initiatieven die geen donaties hebben gehad. Maar dat is wellicht ook te verwachten wanneer de aanmeldingen gratis zijn.

[Meindert schreef al eerder over crowdfunding zoals het verslag van het ABN-AMRO seminar, een artikel over het crowdfunden van cultuur en de Vrolijke Vrijdag’s over Invisible Instrument en TikTok]

Mindnote HQ verhuist naar muzyQ

Vanaf 1 december zal Mindnote op donderdag en vrijdag gevestigd zijn in het muziekmakerscentrum muzyQ en vanaf 1 januari 2012 de hele week.

Vanaf april dit jaar is Mindnote gevestigd in de oude Westergasfabriek op de karakteristieke zolder van het multimediale productiehuis voor jongeren Bekijk ’t. Met veel plezier zat ik samen met twee regisseurs driekwart jaar in het rauwe historische pand. Ondanks deze fijne tijd, is het tijd om weer verder te gaan. Kill your darlings

De reden voor deze beslissing was het aanbod van werkplekken in de nieuwsbrief van Fast Moving Targets; het platform van o.a. Erwin Blom (mede-oprichter 3VOOR12) en Roeland Stekelenburg (voormalig hoofd nieuwe media NOS) over innovatie van media, technologie en communicatie. Naast deze media-zwaargewichten betrokken afgelopen zomer ook andere media bedrijven het pand zoals DutchView, Powned en de tv-programma’s De Tiende van Tijl (AVRO) en Boeken (VPRO). Een inspirerende omgeving om kantoor te houden me dunkt 🙂

MuzyQ is daarnaast vooral een muziekmakerscentrum en niet zo maar één. Met 80 oefenruimten is muzyQ de grootste aanbieder van oefenstudio’s in Europa (vorig jaar interviewde ik voor 3VOOR12/Amsterdam oprichter Robin Lemmers) en de volgende artiesten wisten hun weg naar het pand al te vinden: Candy Dulfer, Jacqueline Govaert, Diggy Dex, Wende Snijders, The Flexican, Roel van Velzen, Giovanca, Tjeerd Bomhof, Leo Blokhuis, The Opposites, Moke, Trijntje Oosterhuis, Hind, Caro Emerald, Nederlands Blazers Ensemble, De Jeugd van Tegenwoordig, Tjeerd Oosterhuis, De Dijk, Knalpot, Eric Vloeimans, Lisa Loïs, Bob Fosko, Benjamin Herman, Wouter Hamel. Nu ook Jack Pisters onlangs het pand betrok – hoofd popafdeling conservatorium Amsterdam en eigenaar van de muziekschool Dutch School of Popular Music en de oefenruimten Music Matrix – werd de keuze voor mij duidelijk.

Mindnote richt zich op muziek, educatie en innovatie en past dus perfect in muzyQ.

Zin om een keer langs te komen? Wees welkom!

Mindnote @ muzyQ (do/vr en vanaf 1-1-2012 hele week)
Atlantisplein 1
1093 NE Amsterdam

TED-Tip #84 Henkjan Honing over muzikaliteit vanaf de geboorte

Iedere maandag tipt Mindnote een TED-presentatie met interessante en/of handige ideeën over muziek, edutainment en e-cultuur. Tijdens deze jaarlijkse conferenties houden allerhande invloedrijke denkers een lezing van maximaal twintig minuten over hun eigen expertise. Deze voordrachten staan allemaal online en gaan in eerste instantie over technologie, entertainment en design (TED), maar gaan steeds vaker ook over wetenschap, kunst, economie en maatschappelijke onderwerpen. Vorige week vond de derde TEDxAmsterdam plaats; een onafhankelijk georganiseerd TED evenement.

Muziekwetenschapper dr. Henkjan Honing (UvA) stelt in zijn presentatie tijdens TEDxAmsterdam 2011 dat iedereen muzikaal is. Hij illustreert dit met een voorbeeld van twee verschillend huilende baby’s: de één is Duitse en de ander Frans. Pasgeborenen zijn namelijk al gevoelig  voor geluiden uit de omgeving en passen hun eigen stemgeluid aan naar de stemmen die zij oppikken. Honing  ziet dit als een bewijs dat iedereen talent voor muziek heeft.

Wanneer Honing het publiek vraagt Staying Alive van de Beegees te zingen, volgen er enkele hilarische pogingen. Dit experiment toont aan dat mensen goed zijn in het herkennen van de toonhoogte van muziek. “Maar dat is niets speciaals”, aldus Honing. “Dieren kunnen dat ook.” Hetzelfde geldt voor ritme. “Het gevoel van het houden van de maat is pas echt menselijk.”

Bekijk hier het overzicht met alle TED-tips over muziek, educatie en innovatie. Lees meer

Auteursrecht & Muziekonderwijs – Online Muziekschool wil passende overeenkomst

Wat is het verschil tussen het kopiëren van een paar bladzijden uit een lesboek voor je leerling, het meegeven van een cd of het mailen van een mp3 van Hendrix als huiswerk, het delen van bestanden via Dropbox of Soundcloud, het embedden van een Spotify playlist of een YouTube video in je al dan niet afgeschermde lesomgeving etc.? Dergelijke vragen zullen in de komende week(en) op Mindnote.nl grondig worden bestudeerd in een nieuw dossier met gastbijdragen van professionals over het auteursrecht bij muziekonderwijs. Onder meer met advocaten Mark Jansen (Dirkzwager) en Evert van Gelderen (De Gier Stam), digitaal uitgever Timo Boezeman (Bruna) en ondernemer Jeroen Bouman (Online Muziekschool).

Na de theoretische kaders van de heren advocaten (deel 1, 2 en 3), deelt vandaag ondernemer Jeroen Bouman (Online Muziekschool) tegen welke auteursrechtelijke problemen hij aanloopt bij zijn bedrijfsactiviteiten. Lees meer

Auteursrecht & Muziekonderwijs – Content en drager 2/2

Wat is het verschil tussen het kopiëren van een paar bladzijden uit een lesboek voor je leerling, het meegeven van een cd of het mailen van een mp3 van Hendrix als huiswerk, het delen van bestanden via Dropbox of Soundcloud, het embedden van een Spotify playlist of een YouTube video in je al dan niet afgeschermde lesomgeving etc.? Dergelijke vragen zullen in de komende weken op Mindnote.nl grondig worden bestudeerd in een nieuw dossier met gastbijdragen door professionals over het auteursrecht bij muziekonderwijs. Onder meer met advocaten Mark Jansen (Dirkzwager) en Evert van Gelderen (De Gier Stam), digitaal uitgever Timo Boezeman (Bruna) en ondernemer Jeroen Bouman (Online Muziekschool).

Advocaat Mark Jansen (Dirkzwager) bijt het spits af over Content en drager (lees hier de andere onderwerpen). Eerder stond hij al stil bij enkele essentiële aspecten van het auteursrecht in het algemeen. Vandaag zal hij verder ingaan op de regel van de uitputting en op de vraag of het embedden van muziek een nieuwe openbaarmaking is. Lees meer

Auteursrecht & Muziekonderwijs – Content en drager 1/2

Wat is het verschil tussen het kopiëren van een paar bladzijden uit een lesboek voor je leerling, het meegeven van een cd of het mailen van een mp3 van Hendrix als huiswerk, het delen van bestanden via Dropbox of Soundcloud, het embedden van een Spotify playlist of een YouTube video in je al dan niet afgeschermde lesomgeving etc.? Dergelijke vragen zullen in de komende week(en) op Mindnote.nl grondig worden bestudeerd in een nieuw dossier met gastbijdragen van professionals over het auteursrecht bij muziekonderwijs. Onder meer met advocaten Mark Jansen (Dirkzwager) en Evert van Gelderen (De Gier Stam), digitaal uitgever Timo Boezeman (Bruna) en ondernemer Jeroen Bouman (Online Muziekschool).

Advocaat Mark Jansen (Dirkzwager) bijt het spits af over Content en drager (lees hier de andere onderwerpen). Voordat hij morgen uitgebreid ingaat op de laatste ontwikkelingen, benoemt hij vandaag eerst enkele essentiële aspecten van het auteursrecht in het algemeen. Lees meer

Nieuw dossier: Auteursrecht & Muziekonderwijs

Wat is het verschil tussen het kopiëren van een paar bladzijden uit een lesboek voor je leerling, het meegeven van een cd of het mailen van een mp3 van Hendrix als huiswerk, het delen van bestanden via Dropbox of Soundcloud, het embedden van een Spotify playlist of een YouTube video in je al dan niet afgeschermde lesomgeving etc.? Dergelijke vragen zullen in de komende week(en) op Mindnote.nl grondig worden bestudeerd in een nieuw dossier met gastbijdragen van professionals over het auteursrecht bij muziekonderwijs. Onder meer met advocaten Mark Jansen (Dirkzwager) en Evert van Gelderen (De Gier Stam), digitaal uitgever Timo Boezeman (Bruna) en ondernemer Jeroen Bouman (Online Muziekschool).

Het debat over de invloed van digitalisering op muziek en auteursrechten wordt namelijk wel op allerlei plaatsen online en offline gevoerd. Ik zie echter weinig tot geen informatie over de invloed van de digitalisering op het auteursrecht in het muziekonderwijs, terwijl ook daar dus grote fricties ontstaan. Ik ben erg blij met de verschillende informatie gastbijdragen waardoor het gesprek een begin gaat krijgen. Het doel van dit dossier is dan ook om een goed inzicht te verkrijgen in de (veranderende) regulering hoe om te gaan met auteursrecht bij muziekonderwijs.

De bijdragen zijn globaal opgedeeld in de vier onderwerpen (1) Content en drager (2) Privé, lesomgeving en openbaar, (3) Niveau en kwaliteit en (4) Auteursrecht en creative commons. Gedeelde overdenkingen zijn bijvoorbeeld: Welke veranderingen hebben er plaats gevonden sinds de digitalisering? Welke belangen spelen er bij de verschillende partijen (docenten, studenten, uitgevers etc.)? Welke regulering vindt hier momenteel of binnenkort over plaats?

Advocaat Mark Jansen bijt vanmiddag om 14:00 het spits af over Content en drager. Voordat hij morgen uitgebreid ingaat op de laatste ontwikkelingen, zal hij eerst enkele essentiële aspecten van het auteursrecht in het algemeen benoemen.

TED-tip #83 Gabe Zichermann over games, problemen oplossen en multi-tasken

Iedere maandag tipt Mindnote een TED-presentatie met interessante en/of handige ideeën over muziek, edutainment en e-cultuur. Tijdens deze jaarlijkse conferenties houden allerhande invloedrijke denkers een lezing van maximaal twintig minuten over hun eigen expertise. Deze voordrachten staan allemaal online en gaan in eerste instantie over technologie, entertainment en design (TED), maar gaan steeds vaker ook over wetenschap, kunst, economie en maatschappelijke onderwerpen.

De Canadese Gabe Zichermann schreef het boek Game-Based Marketing over game mechanismen en is voorzitter van de Gamification Summit. Daarnaast is hij directielid van StartOut.org en werkt hij voor het Founder Institute.

In onderstaande video illustreert Zichermann op welke manier “generatie G” door het spelen van video games leert multi-tasken en problemen oplossen. “Do kids these days have short attention spans, or does the world just move too slow?”

Bekijk hier het overzicht met alle TED-tips over muziek, educatie en innovatie. Lees meer

Amsterdam Electric. Een internationaal gitaarfestival en educatieproject

Vorige week maandagavond stond de Music Matrix in het teken van de elektrische gitaar. Anton Goudsmit (New Cool Collective), Raphael Vanoli (Knalpot) en Jack Pisters (S.C.A.R.) traden op voor een gemêleerd publiek van muzikanten zoals Jan Akkerman tot bestuurders van bijna alle grote podia in de stad.

De avond was voornamelijk bedoeld als aftrap en sponsorevenement voor Amsterdam Electric; een ambitieus tweeledig concept. Een educatieproject voor basisschool leerlingen in Amsterdam en een een groots internationaal gitaarfestival van 7 tot en met 16 december 2012 waarbij podia als Tropentheater, Bimhuis, Muziekgebouw aan het IJ, Paradiso en Melkweg aan meewerken. Lees meer

Anders consumeren: muziekcultuur en participatie

In mijn masterscriptie Gitaarles 2.0 onderzocht ik de gevolgen van Web 2.0-ontwikkelingen bij gitaareducatie.

Voordat ik dieper inging op allerlei technologische ontwikkelingen, vond ik het belangrijk om eerst even stil te staan bij de manier waarop een docent of student naar muziek kijkt, oftewel wat is iemands ‘Perspectief op muziek‘?

Daarnaast vond ik het essentieel om ook de basale eigenschappen van leren en van doceren in kaart te brengen, de context van de maker én van de luisteraar te benoemen en enkele historische de veranderingen in het musiceren en luisteren te schetsen.

Hieruit bleek dat wanneer er nieuwe technologieën worden ontwikkeld om de relatie van consumenten tot product te verbeteren, we kunnen spreken over interactiviteit. Wanneer de relatie van de consument tot een product meer wordt beïnvloed door culturele en sociale aspecten, spreekt men van participatie. Deze paragraaf zal een aantal voorbeelden bespreken van recente muziekculturele participatie die van belang zijn voor het beter begrijpen van online gitaareducatie. Lees meer